A série Mortal Kombat tem sido um grampo da comunidade de videogame – um nome familiar sinônimo de diversão sangrenta e violenta. Mas por trás das fantasias bobas e das frases de efeito exageradas está uma surpreendente história de azarão. 1992 foi um ano competitivo para os jogos de luta arcade; entre o eminentemente popular Street Fighter II e o menos popular, mas ainda bom Pit-Fighter , a equipe de Mortal Kombat certamente teve seu trabalho cortado para eles.
Com o mais novo filme de Mortal Kombat se aproximando rapidamente, é óbvio como a história de Mortal Kombat termina – mas como você pode apreciar um movimento de finalização especializado se você não vê os botões que eles pressionaram para chegar lá?
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AMIZADE!
Embora Mortal Kombat seja um titã da cena dos jogos de luta hoje em dia, seu início foi significativamente mais humilde. De acordo com Daniel Pesina (o ator que originalmente interpretou Johnny Cage , Sub-Zero , Scorpion e Reptile ), o campo do jogo não estava muito longe do que conseguimos: um jogo de luta focado em um grupo de ninjas chineses históricos, os Lin Kuei . John Tobias , então um novo funcionário da Midway Games , levou a ideia para seu chefe, Ed Boon . O arremesso inicial não foi exatamente um sucesso.
“Todos na Midway rejeitaram”, disse Pesina . “Ed disse que nossa ideia nunca funcionaria, mas gostou da ideia de um jogo de luta, então eles cancelaram a nossa e buscaram um jogo popular com Jean-Claude Van Damme porque iria render mais dinheiro. Eu estava chateado, porque eu dei um monte de ótimas ideias de kung fu, e eles agora iam dar todas para Jean-Claude Van Damme. ”
(Van Damme se recusou a fazer o jogo, mas sua influência sobreviveu em Johnny Cage, cujo estilo geral tinha uma forte semelhança com a estrela de ação.) Embora o plano de Van Damme fracassasse, o jogo estava longe de ser nocauteado. Tobias reformulou a ideia original e Midway, vendo o sucesso que a Capcom havia encontrado com Street Fighter II: The World Warrior , decidiu que valeria a pena tentar.
Em 1991, a equipe de desenvolvimento incluía apenas quatro pessoas: Boon, o único programador; Tobias, um dos artistas; John Vogel , outro artista; e Dan Forden , o designer de som (mais conhecido por ser o cara que aparece e diz “Toasty!”). O grupo optou por usar atores reais para retratar os lutadores, uma escolha incomum para a época, e certamente não sem seus desafios. Disse Pesina: “Experimentamos cada movimento de arte marcial por cerca de três dias, oito horas por dia, filmando e tentando descobrir. Nenhum tipo de tecnologia sofisticada de animação de videogame não existia. O que você vê é uma filmagem de nós fazendo os movimentos reais. ”
A produção era simples – a equipe tinha certeza de que seria um jogo pequeno (planejando apenas 200 gabinetes de fliperama) e economizaria para ficar dentro do orçamento. Segundo Pesina, “não tínhamos nem tapetes para eu cair ou virar”.
Eles filmaram tudo ao longo de cinco dias em um espaço que era, essencialmente, um corredor e, durante esse tempo, finalizaram milhares de detalhes, incluindo movimentos de finalização, bordões e até armas. Muitas escolhas icônicas resultaram de decisões tomadas pelos atores individuais. Liz Malecki , uma instrutora de fitness que havia sido escolhida para retratar Sonya Blade , optou por calças verdes do exército para se alinhar com o histórico das forças especiais de Sonya. “E como eu gostava de aeróbica”, acrescentou Malecki, “dei a ela uma calcinha que era tão popular naquela época para as mulheres usarem nas aulas de ginástica”.
Quando tudo foi dito e feito, Mortal Kombat se destacou de seus contemporâneos – e não apenas por suas escolhas de figurino. Ao contrário de muitos outros jogos de luta da época, que terminavam cada partida com um competidor nocauteado, Mortal Kombat deu aos jogadores a oportunidade de, bem, finalizá-lo . Combate mortalOs “movimentos finais” característicos de são complexos, violentos e alegremente sangrentos – um espetáculo para os fãs de fliperama de todos os lugares rirem e estremecerem.
Isso foi graças a Boon, que estava cansado da limpeza de outros jogos de luta e, em uma explosão de brilho sangrento, insistiu que os jogadores deveriam ter uma maneira de “finalizar” seu oponente. A partir daí, a equipe foi um turbilhão de engenhosidade sangrenta, lançando movimentos cada vez mais exagerados para cada personagem.
Os lutadores estavam prontos. Era hora de ir para os fliperamas.
LUTAR!
Em 1992, a equipe plantou seu protótipo de máquina em um fliperama de Chicago. Tobias ficava por perto para ficar de olho nas coisas. Em uma postagem no blog , ele disse: “Nossa máquina protótipo coletou dados do jogo que pudemos acessar por meio de seus diagnósticos, mas nada poderia recriar as reações dos jogadores ao jogo como estar lá para assisti-lo em primeira mão.
Fazíamos anotações sobre coisas que achávamos que precisavam ser consertadas com base em como os jogadores reagiam a certos eventos. Testamos o jogo por incontáveis horas enquanto ele estava sendo desenvolvido em nossos escritórios, mas nada poderia colocá-lo à prova como os testes no local e nenhum outro feedback do jogador poderia ser mais genuíno. ”
No início, parecia que ninguém iria jogar o jogo. A máquina permaneceu intocada por horas, ignorada pelos poucos clientes que o fliperama tinha. Isso não foi totalmente inesperado – a equipe estava testando a máquina durante as finais da NBA. Em Chicago. Em 1992 . O gerenciador de arcade quase fechou cedo (para evitar os tumultos inevitáveis), mas alguns adolescentes entraram no último segundo e foram até a máquina de Mortal Kombat .
Não demorou muito para que a multidão ao redor da máquina crescesse para quatro ou cinco pessoas. Tobias relembrou: “O gerente agora estava guardando a porta da frente e mudou o sinal de ‘aberto’ do fliperama para ‘fechado’, mas admitiria um patrono se eles estivessem lá para jogar Mortal Kombat .”
Foi um sinal do que estava por vir. A popularidade do jogo foi imediata e explosiva – logo ficou claro que a execução inicial de 200 gabinetes simplesmente não era suficiente. Os fãs queriam mais sangue, mais ovos de Páscoa e mais Mortal Kombat .
TESTE SUA FORÇA!
Apesar do sucesso fenomenal de Mortal Kombat na cena arcade, deixar os armários para trás não foi exatamente uma decisão difícil. Disse Boon em uma entrevista à Nintendo Magazine : “A decisão de deixar os fliperamas foi meio que feita por nós; o mercado de fliperamas estava secando e não fazia muito sentido para os negócios lançar o jogo em um formato que não tivesse público. Então, meio que vimos a escrita na parede. ”
Street Fighter II já havia obtido sucesso no SNES; como resultado, Midway sabia que havia muito pouco risco em dar ao Mortal Kombat o tratamento de console doméstico também, e se uniu à editora Acclaim para levar a violência característica do Mortal Kombat para as salas de estar em todo o país. Bem, tipo isso. A Nintendo (na época) manteve uma política anti-gore estrita, resultando no porte Sega Genesis de Mortal Kombat , vendendo mais do que a versão 5-1 do Super Nintendo. (O Genesis também incluía censura, mas poderia ser facilmente contornado com o infame código de trapaça “ABACABB”.)
Havia outros desafios únicos quando se tratava de portar o jogo: os consoles domésticos tinham aproximadamente um décimo da potência do hardware de arcade. A equipe resolveu abordar o problema de uma forma que ninguém havia feito antes: eles converteram o código de montagem do jogo de arcade para SNES, criando e otimizando o resto manualmente, com base na análise quadro a quadro do jogo original.
O esforço valeu a pena. Acclaim lançou todas as quatro versões caseiras do jogo (SNES, Genesis, Game Boy e Game Gear) simultaneamente no que eles apelidaram de “Segunda-feira Mortal”. A campanha foi um grande sucesso; Mortal Kombat , originalmente planejado para apenas 200 gabinetes de arcade, gerou uma das franquias de jogos de luta mais bem-sucedidas da história dos videogames, vendendo mais de 6 milhões de unidades em 1994. Em 2020, a franquia Mortal Kombat vendeu aproximadamente 54 milhões de unidades para gore -Amantes ao redor do globo.
ACABE COM ELE!
Esse tipo de sucesso é difícil de ignorar – a base de fãs de Mortal Kombat era enorme, e capitalizar sua popularidade por meios não relacionados a jogos parecia um acéfalo. Em 1995, a New Line Cinema lançou a primeira adaptação cinematográfica da série e, uh, foi bom. Um de seus principais problemas parecia resultar de sua classificação PG-13. Sem o seu sangue gore característico, Mortal Kombat (1995) e Mortal Kombat (1992) pareciam estar em mundos separados.
Em 1997, uma sequência, Mortal Kombat: Annihilation , foi lançada ao público, para pior recepção. Em uma revisão recente,IGN chamou de “um filme tão descaradamente estúpido e mal feito que quase não pode ser assistido.” Mais uma vez, o filme sofreu com a classificação PG-13, embora claramente esse não fosse o seu maior problema. (Certamente não ajudou.)
As esperanças são grandes para o novo filme de Mortal Kombat na HBO MAX, no entanto. Entre seu trailer cheio de ação (olá, faca de sangue) e classificação R (OLÁ, faca de sangue), os fãs estão ansiosos para ver se este filme irá realmente capturar a magia daquele gabinete de fliperama solitário de Chicago. Aqui está esperando uma vitória perfeita.
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