Fazendo sua estreia em 1986, Castlevania – junto com o caçador de recompensas intergaláctico favorito da Nintendo, Samus – introduziu um novo gênero de jogo (agora conhecido como Metroidvania) e trouxe um certo prestígio para a Konami na indústria de jogos, especialmente durante as gerações NES e SNES de jogos. Castlevania provaria seu valor e lenda ao competir com nomes como The Legend of Zelda , Metroid e mais tarde Mega Man e Final Fantasy – todos os quais se tornariam fenômenos da cultura pop.
Quando você pensa no Drácula de Bram Stoker , que interpretação sua mente invoca? É Edward Cullen , o galã adolescente de Twilight ? Ou é a versão irreverente do Conde Drácula de Adam Sandler, do Hotel Transylvania ? Independentemente de qual iteração do ícone com presas você escolha imaginar, uma coisa é certa: uma das melhores iterações do personagem que já existiu vem na forma do clássico jogo NES da Konami, que define o gênero, Castlevania .
Ao longo de três décadas inteiras, Castlevania contou a história da linhagem da família Belmont contra a ira de Vlad Tepes, o Nightwalker mais conhecido como “Drácula”.
Os jogadores se apaixonaram pela franquia de side-scrolling sombria e horrível enquanto matavam cabeças flutuantes de Medusa, vasculhavam por recargas de coração adicionais e tocavam em uma trilha sonora um tanto icônica. Para comemorar o grande triunfo da aclamada franquia, vamos dar um passeio de volta aos castelos da Transilvânia , nos equipar com o chicote de Simon Belmont e revisitar as origens de Castlevania .
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MALDIÇÃO DO CONDE DO MAL
Criado durante uma época em que muitos desenvolvedores, diretores e produtores de videogames japoneses optavam por usar pseudônimos em vez de seus nomes reais para evitar serem roubados por outras empresas, o verdadeiro cérebro por trás do jogo de mudança cultural que é o Castlevania sempre foi o assunto de debate por muitos historiadores de jogos. Um nome em particular que parece ter resistido ao teste do tempo e inúmeras horas de investigação de jogos é um diretor de jogos japonês chamado Hitoshi Akamatsu.
Frequentemente conhecido pelos codinomes “Trans Fishers” e “Vram Stoker” (interpretando Terrence Fisher, um diretor de filmes de terror gótico conhecido por seu trabalho em Frankenstein , e Bram Stoker, o autor OG do romance OG Dracula ), Hitoshi Akamatsu tive uma ideia.
Como muitos diretores de jogos notáveis nos anos 80, Akamatsu imaginou um dia em que os jogos rivalizariam com o cinema em escopo e ambição; ele previu uma linha do tempo em que os videogames teriam um valor de produção semelhante a um filme da Blockbuster de verão e sentiu que era capaz de criar tal projeto. Então Akamatsu supostamente montou uma equipe de programadores experientes e novatos, compositores musicais, designers de níveis e outros e trabalhou no projeto sem nome.
Com base no amor de Akamatsu por narrativas cinematográficas e arte de paródia, a influência dos filmes de faroeste tornou-se central para o tema, tom e assunto geral do jogo. Akamatsu foi inflexível em tratar o projeto que se tornaria Castlevania como se fosse um filme da progressão da história à música que acompanha cada nível.
Mas Akamatsu não era o único cinéfilo da equipe; antes de levar a ideia para a aprovação da Konami, ele fez questão de equipar a equipe com amantes e da forma de arte cinematográfica que se dedicaram a criar um projeto “conscientemente cinematográfico”.
Além disso, Akamatsu e companhia decidiram que queriam criar um jogo de terror com referências a ícones clássicos do terror, como Frankenstein, a múmia e, claro, Drácula – que acabou sendo a principal inspiração para o DNA do jogo – dedicado a dar aos jogadores o experiência de jogar um filme de terror real.
Com o tom, o clima, o tema e a direção geral definidos para o jogo de terror, a equipe finalmente decidiu um título para o ambicioso projeto, chamando-o de Akumajo Dorakyura – traduzido aproximadamente para Devil’s Castle Dracula (um título que viria a ser um pouco azedo para o mercado de jogos ocidental).
NASCE UM HERÓI
Inspirados pelo horror de Hollywood do passado, Akamatsu e companhia. começou a trabalhar em Devil’s Castle Dracula na esperança de criar uma experiência de jogo cinematográfica semelhante. A ideia de que este jogo iria emular esses filmes icônicos colocou a equipe de Konmai em uma toca de coelho de figuras enigmáticas e a história arrepiante que veio junto com isso.
Simon Belmont foi criado como a figura de fato do Van Helsing no jogo, enquanto embarca em uma aventura para derrubar o Conde Drácula com um confronto final no castelo de Drac.
A equipe incorpora uma infinidade de ícones do verso do monstro enquanto Belmont mata esses inimigos e avança de nível em nível. Alguns dos inimigos incluídos foram seus habituais ghouls e goblins, esqueletos, pássaros e zumbis. Ao mesmo tempo, lutas de chefes foram dadas aos monstros mais significativos no Grim Reaper, Frankenstein e Igor, Mummy Man e Queen Medusa.
Junto com o aceno pesado para esses personagens clássicos, Akamatsu também fez questão de recorrer a Van Helsing, dando a Belmont uma cruz, água benta e um chicote – todas as armas que pertenceram ao personagem de Stoker em sua batalha com o Conde Drácula.
Para explicar o material de origem no qual o jogo foi inspirado diretamente, Akamastu sentiu que o nível de design e a história do jogo precisavam ser relativamente simples de execução. O resultado foi um jogo que apresentava mecânica de jogo básica com ênfase na coleta e troca de power-ups para o confiável chicote de Simon Belmont, o Vampire Killer, e novos itens que ele obtém ao longo de sua jornada como o Boomerang.
Conforme o jogador avança em cada nível, eles se deparam com uma série de obstáculos e armadilhas que podem frustrar seus planos de matar Drácula. Se o jogador conseguir sobreviver ao nível em questão e chegar ao fim, eles se deparam com uma luta de chefe que consiste nos personagens icônicos de filmes de terror mencionados anteriormente.
VAMPIRE KILLER
As alusões e referências não param por aí. Akamatsu achou que também seria ótimo adaptar as referências do filme à tela inicial e à composição musical de Castlevania . Um exemplo disso é encontrado nas bobinas de filme que podem ser vistas na parte superior e inferior da tela de título. Enquanto isso, no departamento de música do jogo, Akamatsu recrutou dois compositores novatos – Kinuyo Yamashita e Satoe Terashima – para arranjar a trilha sonora da série icônica.
Os dois jovens prodígios nunca colaboraram em nenhuma peça final do jogo. Ainda assim, o crédito por suas contribuições foi fundido e creditado ao pseudônimo conhecido como “James Banana” – uma paródia de James Bernard, o icônico compositor de filmes de terror que trabalhou em Maldição de Frankenstein e Drácula . As mulheres criariam algumas das melodias mais memoráveis de Castlevania que capturam perfeitamente a vibração e a influência da aventura arrepiante por meio desse apelido.
Algumas das canções mais memoráveis que são atribuídas ao trabalho do apelido de James Banana são o sempre presente Vampire Killer, que foi utilizado e remixado em quase todos os Castlevaniajogo desde o início da franquia, Stalker, Voyager e Wicked Child, para citar alguns. Castlevania é conhecida por sua trilha sonora ambiciosa, já que as vibrações das músicas capturaram o ambiente e a atmosfera determinados pela direção do filme de terror.
Com a trilha sonora, o nível de design e a direção tonal do set de jogo, era hora do lançamento inicial de Devil’s Castle Dracula .
A DARKNESS, UNLEASHED
26 de setembro de 1986. Akumajo Dorakyura foi concluído e inicialmente criado para o Famicom Disk System exclusivo do Japão foi aclamado pela crítica e elogios generalizados. Usando os gráficos nítidos e chip de som do Disk System, Devil’s Castle Dracula brilhou nas telas dos jogadores em todo o Japão enquanto a Akamatsu and Co. celebrava seu lançamento.
A Konami, por outro lado, não foi tão otimista. Durante o desenvolvimento de Akumajo Dorakyura, A Konami não tinha muita certeza do sucesso do jogo de Akamatsu, carregando traços da forte influência ocidental; um dos principais aspectos do jogo que incomodava os chefes era o uso de sangue e violência (moderada). Embora não tenha causado agitação o suficiente para deixar o jogo enlatado, isso afetou algumas pessoas da maneira errada, especificamente algumas pessoas no mercado de jogos ocidental.
Akumajo Dorakyura provou ser um grande sucesso para a Konami no Japão, levando à decisão de lançá-lo na América do Norte para o Nintendo Entertainment System em 1 de maio de 1987. No entanto, coincidindo com o quase 90º aniversário do romance original de Bram Stoker, o Norte A versão americana teve que passar por uma mudança de nome devido à natureza do público americano.
Os tons religiosos explícitos encontrados no título e na jogabilidade prejudicaram algumas pessoas e podem ser vistos como uma visão desrespeitosa de sistemas de crenças específicos / podem ser vistos como enviando a mensagem errada. Então, o nome do jogo foi mudado na América do Norte de Akumajo Dorakyura para o que hoje conhecemos como Castlevania .
LINHAGENS E O LEGADO DE BELMONT
Trinta e cinco anos depois, a franquia Castlevania ainda está forte. O sucesso do primeiro jogo Castlevania escoou-se em toda a glória do filme Golden Age Horror, permitindo à Konami competir com outros jogos baseados em Horror no mercado de jogos e fornecer algo novo para os jogadores. Como resultado, Castlevania ganhou seguidores cult e, com Castlevania: Symphony of the Night de 1997 , a franquia se tornou um fenômeno cultural e uma força a ser reconhecida.
A popularidade de Castlevania disparou após Symphony of the Night , e a série continuaria conquistando seu lugar entre as franquias de jogos de maior sucesso de todos os tempos. A franquia gerou várias sequências principais, spin-offs, filmes, mercadorias e até mesmo um anime aclamado pela crítica lançado na Netfli x e uma série spin-off em andamento. O impacto dos clássicos filmes de terror na Akamatsu nos deu Castlevania , e o impacto de Castlevania na cultura pop nos deu uma das maiores franquias de videogame de todos os tempos. Feliz aniversário, Castlevania .
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