Cowboy Bebop: Jornada musical ao status de lenda do anime

DUN DUN DUH DUN DUN DUH DUN DUNNNNNN! 3, 2, 1. Vamos improvisar!

Os icônicos bongôs da bateria combinados com os sons fortes de trompas, saxofones e o som puro de big band de “Tank!” pode parar qualquer fã de Cowboy Bebop em suas trilhas. Para mim, leva meu cérebro a um momento de tranquilidade como um adolescente, onde meus amigos e eu nos reunimos em torno da pequena TV de tubo no meu dormitório e sintonizamos o Adult Swim para que pudéssemos assistir o último episódio juntos e gritar como os bebezinhos que éramos .

Quero dizer, todos LEMBRE-SE daquela vez que eles voltaram ao ar acidentalmente o mesmo episódioduas vezes em 2 semanas porque NÃO PODERIA ENCONTRAR A FITA ??? Ah, o drama de tudo isso! Mas escuta, mesmo sendo adulto, minhas lembranças de cenas do anime sempre vêm com a música que tocava junto com elas. Foi como nada que eu já tinha ouvido antes e ainda permanece comigo até hoje.

Vá em frente e aperte o play em “Tank!” Vou esperar. Você ouve aquela batida? Você pode sentir seu pé começar a bater e seu coração disparar? É isso. Esse é o sentimento do Cowboy Bebop . A música, o clima e a diversão são simplesmente comunicados ao espectador nesta celebração do som que ressoa em nossos ouvidos desde 1998 (ou 2000, se você estiver fora do Japão).

Agora, 23 anos depois, os fãs de CowBe (como alguns espectadores japoneses do Cowboy Bebop o chamam carinhosamente) estão se preparando para uma nova sinfonia de músicas inesquecíveis para a série de ação ao vivo da Netflix prometida a nós pelo compositor original, Yoko Kanno.

A música que me fez decidir que toda a minha estética de design na faculdade eram rolos de parede de anime (ops!) Me enviou para um mergulho profundo na internet na história de como todas as séries surgiram. Acontece? A música sempre esteve no centro do show.

Conteúdo

DIRETOR SHINICHIRO WATANABE

Shinichiro Watanabe é reverenciado na indústria por combinar animação de alto nível com música de assinatura, resultando em algumas das histórias mais memoráveis já criadas.

Após o sucesso de Bebop , Watanabe continuou a trazer a música para a vanguarda em Samurai Champloo (2004), onde ele combina música moderna com um cenário histórico japonês, Kids on the Slope (2012), no qual ele cria um intenso passeio no jazz explorado por um grupo de amigos adolescentes, Space Dandy (2014), uma exploração da música new wave, e Carole & Tuesday (2019), uma exploração sincera de como a música pode unir as pessoas.

Com tantos trabalhos que definem o gênero na coleção de Watanabe, C owboy Bebop ainda é considerado o mais essencial. A carreira de Watanabe foi cimentada nas mentes dos fãs de anime com a aventura épica de cowboy do espaço de CowBe , uma história original que ele criou ao lado do designer de personagens e diretor de animação Toshihiro Kawamoto e, claro, do compositor incomparável Yoko Kanno.

YOKO KANNO

Devemos agradecer ao talento aparentemente ilimitado de Yoko Kanno pela abundante variedade de músicas no CowBe. Com a impressionante variedade de suas realizações musicais, fiquei surpreso ao descobrir que Kanno cresceu protegida, com seus pais apenas permitindo que ela ouvisse música clássica. Como uma Rapunzel moderna, ela foi proibida de participar da cultura popular como anime, filmes e quadrinhos em sua juventude.

Mas tudo isso mudou quando ela conheceu a música rítmica enquanto estudava na Universidade Waseda. Depois de ouvir sua colega de classe tocar bateria pela primeira vez, sua vida mudou para sempre. Ela nunca soube que a música poderia ser tão apaixonante e comovente quanto o que ela testemunhou. Inspirada pela amiga, ela ingressou na banda eletiva de sua universidade, o que a apresentou à música popular atual e a iniciou no caminho da descoberta de todas as variedades que o mundo tinha a oferecer.

Quando ainda era um estudante universitário, ela fez uma viagem de costa a costa dos Estados Unidos em ônibus Greyhound, descobrindo os sons de uma cultura que ela só tinha visto em filmes. Mais importante ainda, a experiência a expôs ao funk e ao jazz, especialmente em sua viagem a Nova Orleans. Isso mesmo. Kanno se envolveu TODO ESSE JAZZ sobre o qual nossas mães nos avisaram!

Mas foi uma mudança para melhor, já que Kanno claramente traz sua paixão por uma infinidade de estilos musicais na trilha sonora de Cowboy Bebop . Em uma entrevista de 2014 com Akihiro Tomita, ela fala sobre seu amor pela criação de instrumentais emocionantes. “Eu queria tocar uma música de metal que sacudisse sua alma, fizesse seu sangue ferver e o fizesse perdê-lo.

Este anseio tornou-se Tank! qual foi o tema de abertura. Eu queria fazer música que acendesse um fogo em mim quando eu a tocasse. ” E então, Kanno incendiou os corações dos espectadores com sua paixão musical na sequência de abertura da série e, francamente, eu nunca fui o mesmo.

USANDO BEBOP

Além de ser o nome da nave que abriga Spike e sua turma, bebop, ou bop, é um gênero musical criado nos Estados Unidos em meados da década de 1940. A música é caracterizada por um andamento rápido e frenético, mudanças dinâmicas de acordes e tons, e está no seu melhor quando destacada por ataques de improvisação dos intérpretes.

Notavelmente, o bebop permitiu a experimentação de forma livre e forneceu uma saída para os músicos revolucionarem o tipo de música que era criada e ouvida em público. Em vez de aderir à música escrita em uma página por um compositor famoso, os artistas começaram a fazer experiências com o som na frente do público, deixando o espaço e as pessoas ao seu redor influenciarem suas criações. É aqui que está a frase “F * CK IT. ESTAMOS FAZENDO AO VIVO ”, veio de?

A série Cowboy Bebop foi desenvolvida no mesmo estilo de improvisação de seu homônimo. Em vez do método tradicional de começar com a história, depois avançar para o design dos personagens e, mais tarde, ter a música como toque final, Watanabe trabalhou em conjunto com o compositor Kanno e o diretor de animação Kawamoto para criar cada episódio com fluidez, deixando a música ocupar o centro do palco.

A música influenciou a aparência e o sentimento da história, os personagens e o tom de todo o show. Kanno já estava trabalhando duro na trilha sonora de CowBe antes que o plano de fundo e o design dos personagens tivessem começado – mesmo antes de o roteiro ser concluído!

Como uma verdadeira jam session, Kanno criou música enquanto Watanabe moldava a história em torno dela e vice-versa, com cada um informando o outro. A música do Cowboy Bebopnunca é apenas parte do pano de fundo. Em vez disso, atua como o contador de histórias, a cena, os personagens, o sentimento por trás do show.

Em uma entrevista na Otakon em 2013, Watanabe disse: “Houve casos em que ouvi essas canções [Yoko Kanno] criadas para Cowboy Bebop , tirei inspiração delas e criei novas cenas para Cowboy Bebop . E então ela seria inspirada por essas novas cenas que eu criei, elas dariam a ela novas ideias para música e ela me procuraria com ainda mais música ”.

O MANIFESTO

Você notará que CowBe é dividido em “sessões” em vez de “episódios” nos cartões de título. Permanecendo fiel ao tema bebop, Watanabe queria ter certeza de que o público sabia que eles estavam em uma jornada completa em cada sessão do show. Claro, há um enredo maior que temos à medida que a série avança.

Quando o jazz lento e emocional chega, sabemos que vamos ouvir mais sobre o amor perdido de Spike, Julia , ou ver aquele olhar melancólico aludindo a um passado que ainda o assombra. No entanto, cada sessão existe independente, assim como uma peça musical individual. E como uma melodia bem trabalhada, experimentamos uma jornada emocional completa, embora às vezes tempestuosa, em cada uma; uma minúscula montanha-russa emocional, se preferir.

Ao criar Cowboy Bebop , Watanabe combinou o clima e o sentimento da música com a animação de uma forma que nunca havia sido feita antes. Especialmente no Ocidente, onde a mídia animada ainda era amplamente considerada “para crianças”, CowBe apresentou a uma geração inteira a arte e a beleza possíveis na animação.

Watanabe sabia que a música era a chave para a arte e ainda utiliza o projeto espiritual de uma jam session para criar anime e filmes hoje. Na época em que estava criando Cowboy Bebop, no entanto, ele sabia que estava indo contra a corrente da tradição de fazer histórias.

Cowboy Bebop foi originalmente encomendado como uma série por Bandai, que estava no mercado para vender brinquedos de espaçonaves para crianças, a la He-Man ou GI Joe. O que Watanabe acabou produzindo para eles foi uma história com temas maduros, heróis sem esperança, mudanças de humor e nuances.

O espírito do bebop está presente nesta série, conforme Watanabe tentou – e conseguiu – fazer uma série de anime que se destacou de tudo o que foi criado na época, ao mesmo tempo em que permaneceu acessível ao espectador casual.

À vista de todos, Watanabe “escondeu” o manifesto do show. Procure o texto espalhado pela abertura enquanto ouve Tank! e fique de olho novamente nos anúncios publicitários – ou visuais, para quem está por dentro.

Era uma vez, na cidade de Nova York em 1941 … neste clube aberto a todos para tocar, noite após noite, em um clube chamado “Minston’s Play House” no Harlem, eles tocam sessões de jazz competindo entre si. Jovens jazzistas com um novo sentido estão se reunindo. Por fim, eles criaram um novo gênero próprio. Eles estão fartos do jazz convencional de estilo fixo. Eles estão ansiosos para tocar jazz com mais liberdade como quiserem … em 2071 no universo … Os caçadores de recompensas, que estão se reunindo na espaçonave “BEBOP”, tocarão livremente sem medo de coisas arriscadas. Eles devem criar novos sonhos e filmes quebrando os estilos tradicionais. A obra, que se torna um novo gênero, se chamará… COWBOY BEBOP.

E reinventar o que o gênero de óperas espaciais poderia ser é exatamente o que Watanabe fez, não apenas pelo conceito japonês do que o anime poderia ser, mas para que o público em todo o mundo descobrisse uma nova maneira de desfrutar da mídia animada.

VINDO PARA A AMÉRICA

Ouça, deixe-me pegar meu monóculo e subir em minha caixa de sabão para contar a vocês, crianças, como foi DIFÍCIL para nós, idosos da geração Y, conseguirmos um anime naquela época! Antes do Toonami , e antes mesmo de Sailor Moon em seu canal a cabo local, tínhamos VHS.

Uma única fita VHS de uma série que você amou custaria cerca de 35 do seu suado dinheiro adolescente e lhe daria dois … TALVEZ DOIS episódios de 30 minutos. E $ 35 na década de 90 foi TODO O DINHEIRO QUE VOCÊ TEVE por um mês. Então você pode assistir seus amados Tenchi Muyo s ou seu Ranma 1/2 s na velocidade de dois episódios por MÊS. PODE SER. SE VOCÊ TINHA O DINHEIRO.

Então, você tem que entender que, é claro, o Toonami do Cartoon Network era visto como um deus mágico e gracioso que nos concedeu o ANIME LIVRE como um ato de misericórdia e alegria, e nós adorávamos naquele altar todas as semanas, no mesmo horário, no mesmo canal. Bem, quer dizer, anime que não veio do nosso outro senhor e salvador, Suncoast Video (RIP). Toonami foi a coisa mais quente que já aconteceu para nós nerds, e íamos saborear cada segundo transmitido disso.

Adult Swim era como o primo mais velho sexy de Toonami: era onde os mais velhos sabiam ir buscar as versões do Gundam Wing, onde sangue e palavrões fluíam livremente. Já que Cowboy Bebop definitivamente não era para crianças, para Adult Swim ele foi, onde estreou em setembro de 2001. E a menos que você tivesse um fundo fiduciário ou um benfeitor rico para desembolsar a grana pelos DVDs lançados no ano anterior, sua única opção de pegar todas as aventuras de Spike e companhia. era pegar a transmissão em inglês, distribuída dois episódios por vez, uma vez por semana.

Por causa disso, muitos de nós, fãs originais da série, lembramos distintamente das vozes dub do Bebop Crew. Sob a direção de Mary Elizabeth McGlynn , ouvimos Steve Blumcera poético como Spike Spiegel, Beau Billingslea resmungou sobre a preparação de comida como Jet Black , Wendee Lee deu um monte de atrevimento como Faye Valentine e Melissa Fahn guinchou os sons curiosos de Edward em todas as 26 sessões (e o filme !) .

Tive a chance de conversar com o elenco sobre o que pensavam sobre a música Bebop, e como ela influenciou seu trabalho.

Blum adora a energia pura que o “Tank!” traz para o topo de cada show. “Também deu o pontapé inicial tão poderoso. Quer dizer, desde o primeiro segundo da sequência do título, “Tank!” apenas chutou na bunda e realmente fez as coisas andarem. 3, 2, 1, vamos tocar e vamos lá! ”

Todos eles sabiam o quanto a música ocupava o centro das atenções na série. Lee menciona: “A música é muito querida para nós. Sentimos que a música é o quinto personagem principal do show. ” Billingslea concordou, enfatizando que havia tantos momentos comoventes no show que eram cheios de música que transferiam emoção. Ele diz: “Há ar no show. Não há conversa constante. A música ajuda nesse aspecto, eu acho. Há momentos em que Jet está sozinho no Bebop, e a música o carrega e conecta. ”

A música da série ditou a energia das cenas. Watanabe foi muito deliberado em garantir que a música combinasse com o sentimento de cada cena. Lee ressalta: “A compreensão da energia de dar corda e acabar … a maneira como foi tocada como um instrumento dentro do tempo do show realmente deu algo único …”. E, na verdade, Cowboy Bebop foi um show diferente de qualquer outro em que o elenco havia trabalhado antes.

Mesmo com o show terminado quando o elenco de vozes ingleses começou a gravar suas falas, a música ainda influenciava a atuação dos atores. Fahn se lembra ao gravar falas para a última cena de Edward que ela foi capaz de ouvir “Call Me, Call Me” . “Esse sempre fica comigo. Não sei por quê. Talvez seja porque é meu personagem ou talvez porque essa foi a saída [de Edward], mas eu sempre penso nessa parte da música. Foi muito emocionante.

Eu me lembro… de ouvir a música [enquanto] fazia a cena também e isso trouxe muito para o que eu trouxe para a cena final. ” A música era tão importante para a criação da história e animação quanto para os atores que dublavam os personagens.

NETFLIX E ALÉM

Confira um clipe exclusivo da série de ação ao vivo Cowboy Bebop da Netflix:

O elenco de vozes em inglês do anime está entusiasmado com seu apoio à próxima série de ação ao vivo, especialmente com Watanabe como consultor e Kanno de volta a bordo para a música. Todos eles, como todos nós, fãs, estão esperando por alguns jams Kanno novos que possamos curtir nas próximas uma ou duas décadas. Blum menciona: “Eu carrego a trilha sonora no meu telefone e ouço o tempo todo.

Mesmo assim, 20 anos depois. É poderoso. É realmente incrível.” Com Kanno no comando da trilha sonora, o elenco está animado para ver o que a série Netflix traz para a franquia. Lee diz: “Acho que todos nós sentimos que esta série vai ser bem feita porque eles pegaram Yoko.

Assim que isso aconteceu, sabíamos que o show estava indo na direção certa, estava honrando a produção anterior, e está preparando as bases para expô-lo a todos os novos futuros espectadores. ” Fahn enfatizou isso, dizendo: “Somos todos parte deste grande Família Bebop . Tínhamos nesse gênero, e eles vão levar isso para a câmera … e queremos que dê certo! ”

Olha, eu ouvi você, outros fãs de anime que estão lendo isso e ainda estão franzindo as sobrancelhas em julgamento. Como todos vocês, eu também fui desprezado pela amante, isto é, “adaptações de ação ao vivo do meu anime favorito que se transformaram em espetáculos horríveis na arrogância do diretor”. Dizer que estou cansado é um eufemismo severo.

Mas você sabe o que? Desta vez, sinto-me esperançoso. Na verdade, eu diria CONFIANTE e ANIMADA pela versão do Cowboy Bebop da Netflix . A Netflix percebeu que você não pode fazer Cowboy Bebop sem a música. A música moldou os personagens e a história do anime, e desta vez, eu sei que Yoko Kanno lançará seu feitiço musical mais uma vez para transformar a série de ação ao vivo em algo que eu amarei.

Então, vamos cruzar os dedos, jogar “Tank!” Repita e prepare-se para outra aventura musical frenética no espaço com Spike, Jet, Faye, Ein … e talvez até mesmo Edward. Olha, eles realmente não disseram que não há Edward …

Você pode revisitar toda a série original de anime Cowboy Bebop em Funimation , Hulu e Netflix.

A série Cowboy Bebop de ação ao vivo será lançada na Netflix em 19 de novembro de 2021.