Bastará o dia, trabalhar em Loki manteve a designer de produção do programa, Kasra Farahani, ocupada. Saltando por mundos e épocas diferentes, a série Disney + adicionou muitos novos ambientes notáveis ao Universo Cinematográfico da Marvel, ao mesmo tempo que nos apresenta seu conjunto central, a sede da Autoridade de Variância Temporal.
Com a estreia do final de Loki esta semana, o Fandom, com contribuições do MCU Wiki do Fandom , falou com Farahani (cujos muitos créditos incluem Birds of Prey , Men in Black III e vários projetos MCU) sobre a série, criando o visual distinto da TVA, a abordagem a elementos importantes como Lamentis e a pista de boliche em que Loki e suas outras variantes passam o tempo e muito mais.
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CÍRCULO COMPLETO (ASGARDIAN)
Embora Farahani já tenha trabalhado em vários projetos de MCU, é notável que o primeiro em que ele se envolveu foi o Thor de 2011 , que é onde conhecemos Loki pela primeira vez . Quando se tratou de voltar a trabalhar em uma série centrada em um personagem daquele filme, Farahani observou: “Foi um acaso engraçado fechar o círculo e acabar em Loki.
Até mesmo parte da linguagem Asgardiana que criamos em Thor 1 encontrou seu caminho de volta ao Loki . E tivemos alguns breves momentos em Asgard, em Loki . ”No Fandom MCU Wiki, Hamedolk se perguntou “Houve uma mentalidade particular na criação de todos os conjuntos?” para a série e Farahani explicou ao Fandom: “Todo mundo estava na mesma página sobre como construir este mundo o maior que pudéssemos”.
Desde Thor , Farahani está envolvido com Guardians of the Galaxy Vol. 2 , Pantera Negra e Capitão Marvel , mas ele ainda sentia que Loki era uma fera diferente. “Tem sido um passeio selvagem, mas também estar em Loki depois de ter trabalhado em alguns projetos diferentes da Marvel ao longo dos anos, este parece mais um mundo próprio. Está literalmente deixando a linha do tempo dos outros filmes. Parecia um capítulo totalmente novo. ”
Por mais selvagem que Loki fique, Farahani disse que havia poucos limites estabelecidos ou preocupações sobre ir longe demais. “Nosso produtor criativo da Marvel, Kevin Wright, junto com Kevin Feige e todos aqueles caras, todos nos apoiaram muito. Acho que é isso que eles sempre querem e os fãs sempre querem, reconhecer o material de origem e precedente no MCU, mas torná-lo maior e criar mais mundos. ”
O LOOK TVA
O set mais proeminente em Loki, claro, é a TVA , que deixou uma grande impressão nos fãs. Ella1269 escreveu: “A mistura do antigo e do novo é perfeita. TVA parece algo saído de uma sitcom dos anos 50 ou 60, mas tão futurista ao mesmo tempo quando viaja para esses outros mundos. ” Sandtrooper320 escreveu : “Adoro o visual retro-futuro da TVA. Máquinas de escrever manuais clicantes e resmas de papel amassado? Sim por favor.”
Farahani disse que a abordagem retro-futuro sempre foi o plano, observando: “Mesmo no material de origem, se você olhar os quadrinhos, a TVA nos quadrinhos tem essa vibe burocrática do pós-guerra com todos nessas mesas flutuantes da armada. Além disso, Michael Waldron, o criador e redator principal, escreveu uma linha muito concisa de que o programa era ‘ Mad Men encontra Blade Runner ‘, o que é muito evocativo e diz muito.
E além disso, eu e Kate Herron, a diretora, antes mesmo de nos conhecermos e ter a chance de discutir o projeto, sentimos que o Brasil de Terry Gilliam era uma referência óbvia para isso por causa do anacronismo e da burocracia pesada. Isso foi definitivamente uma inspiração para nós. ”
A partir daí, Farahani explicou: “Então começou o processo de tentar descobrir como reconciliar essa versão específica do modernismo de meados do século que estávamos perseguindo, com este Blade Runner, arrojado, industrial, aparência de tecnologia analógica do futuro.
Em termos de modernismo de meados do século, parecia o brutalismo europeu de meados do século do Reino Unido e uma influência soviética da Europa Oriental – esses ambientes grandes, estoicos e monolíticos – nos ajudaram a inspirar o escopo e a escala de ambientes como a época monitoramento de teatro e crono.
Mas também a versão ocidental ou americana do modernismo de meados do século, com as paletas quentes e padrões caprichosos, assumiu as superfícies e acabamento dos espaços. Isso funcionou para nós para criar o ambiente que a TVA é convidativo e aterrorizante. Você não sabe como se sentir sobre esses espaços, que era o objetivo. ”
LAMENTIS E LOKI’S BOWLARAMA
No MCU Wiki, Ludvig Flodin expressou amor pelo “visual de Lamentis,” o planeta do terceiro episódio, enquanto ReadingIsLifeee admirou tanto “o foco e esforço colocados nos sets” e o uso de cores em Loki .
Discutindo a representação da lua condenada Lamentis-1 , Farahani disse surgindo com seu visual: “Foi muito divertido. Há material de origem que o mostra como um planeta roxo, então propusemos [usar] isso. Queríamos mostrar a mineração e a brutalidade da mineração, então o propusemos como um planeta com uma crosta negra que logo abaixo da superfície tem uma aura roxa realmente rica. Então, se você vê-lo do céu, parece um queijo suíço preto com roxo no interior.
Foi muito divertido, desde a pedreira em que filmamos as cenas iniciais até o interior do trem que construímos até Sharoono final, essa foi uma configuração totalmente prática até cinco metros. Esse foi um episódio louco e eu poderia falar sobre isso por uma hora sozinho. Grande colaboração da [Coordenadora de Dublês] Monique Ganderton e do Departamento de Dublês, Autumn [Durald], o diretor de fotografia, efeitos especiais e, claro, Kate e Kevin guiando-o. Foi um episódio incrível. ”
O penúltimo episódio de Loki então trouxe os espectadores para o Vazio no final dos tempos e dentro do Vazio, uma pista de boliche distinta, fortemente decorada e incomum, onde um grupo de variantes de Loki se refugiou e foi usado como um palácio improvisado .
Falado sobre o entusiasmo pelo Palácio de Loki, Farahani respondeu: “É muito bom ouvir isso! Na verdade, aquele foi um dos ambientes onde tínhamos muita folga, que o roteiro acabava de descrever um ‘templo subterrâneo’, então passou a ser nós propondo coisas. O próprio Vazio é, em última análise, um lixão de realidades deletadas e repulsivas, simplesmente jogadas neste lugar e sem cerimônia devoradas e empilhadas umas sobre as outras, criando esse tipo de camada de realidades diferentes.
O que eu lancei foi essa ideia de fazer esta pista de boliche porque achei que seria divertido, mas também porque, sendo subterrâneo, poderíamos destruí-la de uma forma que quebrasse a pista de boliche e essas linhas terrestres apenas criariam esse vetor, desenhando seu olho para este trono. Eu armei o trono e teria sido saqueado de um shopping de Natal excluído, como um trono de Papai Noel de shopping. Essa ideia foi bem recebida e foi isso que acabamos fazendo. ”
A pista de boliche foi acrescentada de várias maneiras, com Farahani observando: “Desde as linhas estranhas que crescem através dela até a máquina de Políbio que está lá, até todo o conjunto bonito, estranho, multicultural e anacrônico que Claudia [Bonfe], nosso decorador encontrado e trazido a ele, é uma espécie de quintessência do Vazio, pois todas essas realidades se chocam umas com as outras.
No departamento de arte, criamos essas micronarrativas para nós mesmos que são ainda mais granulares do que o que o roteiro diz para criar esses designs específicos e vividos. Imaginamos que não era nem mesmo uma pista de boliche terrestre, era uma pista de boliche alienígena. No fundo, há retratos do Jogador do Mês que não são exatamente humanos. Você não os vê no show. Eles estão muito distantes no fundo.
OVOS DE PÁSCOA E PREPARAÇÃO FINAL
O quinto episódio foi preenchido com ovos de Páscoa, alguns do passado do MCU, alguns da Marvel Comics e alguns baseados em itens da vida real ou lendas urbanas, como o videogame Polybius
Questionado sobre em que ponto os elementos do processo, como os ovos de Páscoa, são adicionados, Farahani explicou que não havia uma resposta única. “É uma tonelada de coisas ao longo. Parte disso está no script. Alguns, como o Thanos Copter , são coisas que propusemos no departamento de arte e para os quais fizemos arte conceitual. E parte disso, como a máquina Polybius, é algo que nosso Produtor Criativo propôs. Há uma tonelada lá, como o USS Eldridge
Farahani teve que manter segredo no final e aquele castelo vislumbrado no final do episódio cinco para o qual Loki e Sylvie estão prestes a viajar, mas tendo tido a oportunidade de projetar tantos ambientes diferentes até agora para o show, ele notou, “ Esse show tem sido uma loucura de parede a parede e coisas novas [constantes].
É o que torna o show tão incrível. Parece cinco ou seis filmes diferentes da Marvel. Você está ancorado na TVA – narrativa e visualmente é como sua casa base – mas você está indo para todos esses novos mundos selvagens e exóticos que é o que eu acho que faz a série parecer tão grande. Acho que os fãs não ficarão desapontados com o que será mais um banquete visual e narrativo no episódio seis. ”
O final da temporada de Loki estreia na quarta-feira, 14 de julho na Disney +.
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