De Harley Quinn a Tonya Harding, Margot Robbie desempenhou vários papéis notáveis onde sua personagem não é totalmente cumpridora da lei e isso continua com seu novo filme, Dreamland , que foi lançado ano passado pela Digital e Premium VOD e está sendo exibido em alguns cinemas. Robbie estrela como Allison Wells, uma assaltante de banco no meio da Grande Depressão na década de 1930 que, enquanto fugia e estava ferida, é descoberta pelo jovem Eugene Evans ( Finn Cole de Peaky Blinders ) escondido no celeiro de sua família.
Desesperada para escapar, Allison oferece dinheiro a Eugene para levá-la ao México. Ao mesmo tempo, Finn rapidamente se apaixona por Allison, mesmo que sua história signifique que se amarrar a ela, ao invés de denunciá-la, pode lhe trazer grandes problemas em mais de um aspecto.
O site Fandom conversou com Margot Robbie, Cole e o diretor Miles Joris-Peyrafitte sobre Dreamland , como Robbie o produziu, seu estilo visual distinto e muito mais.
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FAZENDO UMA PRODUÇÃO INTEIRA
Nos últimos anos, Margot tornou-se rapidamente uma produtora notável em muitos filmes em que estrelou, incluindo I, Tonya e Birds of Prey , com a produtora que ela cofundou, LuckyChap, também produzindo projetos como a série Dollface do Hulu e o próximo filme, Mulher jovem promissora.
Quando se tratou de Dreamland , Margot Robbie observou: “Foi um dos primeiros projetos que trouxemos no LuckyChap. Nós o encontramos na Lista Negra e fomos imediatamente atraídos para o escopo potencial e a qualidade cinematográfica da época e a qualidade onírica pela qual você se apaixona antes de a realidade atingir Eugene e o público na cara. ”
Margot acrescentou: “É uma bela e complicada história de amor, que sempre me pega, mas sabíamos que precisávamos encontrar o diretor certo para ela, como você faz com qualquer projeto. Havia algo sobre o primeiro filme de Miles [ As You Are ] … Acho que é porque havia essas relações que eu acho que se você explicasse em uma frase soaria muito simplista, mas quando ele deixou passar na tela, parecia incrivelmente nuançado e complicado e meio que atingiu você no estômago, e é isso que parecia que precisávamos aqui. ”
REMOVENDO A TIGELA DE PÓ
Dreamland tem um estilo visual muito forte, retratando vividamente os anos 1930, a terra aberta do Texas em que Eugene vive – e as perigosas tempestades Dust Bowl que vêm com ela – enquanto outras cenas retratam momentos imaginários na proporção 4: 3, evocando o cinema antigo.
Margot Robbie disse que sobre Joris-Peyrafitte, com quem ela está desenvolvendo uma nova versão de Tank Girl , “Ele é incrivelmente talentoso tecnicamente, então sabíamos que iríamos ter essa experiência cinematográfica impressionante, que é, como eu disse, tão emocionante sobre aquela era em especial. Nós apenas nos demos bem de forma criativa e pessoal, quando nos conhecemos, eu estava tipo, ‘Eu realmente gosto dele. Eu quero trabalhar com ele. Eu acredito nele e quero estar no set com esse cara. ”
Joris-Peyrafitte disse ao Fandom que abordando Dreamland , “Para mim, o visual do filme ou o estilo do filme é sempre ditado por onde está a emoção dos personagens. Os visuais contam a história e também como os personagens estão se sentindo. Sabíamos que precisava haver essa justaposição de grandeza e pequenez … Da natureza claustrofóbica de uma paisagem tão vasta e do potencial de liberdade nela também. Esse tipo de dicotomia ocorreu com os diferentes formatos e coisas assim. ”
As infames tempestades Dust Bowl foram causadas pelo uso de equipamentos agrícolas mecanizados e aração profunda como nunca havia ocorrido antes na área, e Joris-Peyrafitte comentou: “Era realmente sobre o cenário, usar a paisagem para detonar o explosão que seria a história e esses personagens e daria a eles os riscos que parecem, honestamente, cada vez mais relevantes hoje em termos de Dust Bowl e esse tipo de fenômeno natural, [esse] desastre natural feito pelo homem. Havia algo ali e uma história de amor que parecia que precisava ter uma dinâmica [visual]. ”
ALLISON (Margot Robbie) + EUGENE (Finn Cole)
Margot Robbie disse que, uma vez que eles escolheram Joris-Peyrafitte para dirigir, “O próximo grande obstáculo foi encontrar nosso Eugene e Miles e eu fizemos leituras de química com vários atores. Quando Finn entrou, a última peça do quebra-cabeça meio que se encaixou no lugar e então nós meio que sabíamos o que estávamos fazendo com a história. ”
Eugene é rapidamente fascinado por Allison, embora saiba que ela é uma criminosa procurada. Como disse Cole: “Ele é ingênuo quando o encontramos pela primeira vez e ele aprende muito em um curto espaço de tempo”. Quanto a quanta cautela ele jogou em Eugene contra ele, querendo acreditar que Allison não o estava usando, Cole explicou: “Muitas dessas batidas realmente vêm no dia. Você pode ler os roteiros o quanto quiser, mas, na verdade, sua química com os outros personagens da peça é realmente como você avalia isso e como você trabalha isso na história. ”
Cole acrescentou que para Finn, quando se tratava de Allison, “Ele simplesmente ficou pasmo. Ele a achava tão bonita e atraente que eu acho que naquele ponto era um pouco como se ele tivesse que fazer o que ele mandava e então ele viu a oportunidade e ela estava vendendo o sonho para ele e manipulando ele de tal forma que eu acho que ele estava bastante otimista quanto ao futuro. Mas então, obviamente, a realidade bate, e temos que vê-lo descobrir isso quando jovem. ”
Margot Robbie observou que há conflito dentro de Allison, que certamente vê Eugene como um meio de fuga, mas ainda assim: “Acho que todos os sentimentos estavam lá, todas as intenções estavam lá, é só qual deles estava subindo ao topo a qualquer momento . Eu acho que quando ela se sentiu mais vulnerável é provavelmente quando ela foi mais dura, quando ela poderia ser mais implacável, e eu acho que uma vez que seu relacionamento se solidificou, isso deu a ela segurança suficiente para realmente questionar o que ela estava fazendo e o tipo de pessoa que ela era ao deixar isso acontecer com outra pessoa. ”
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