A Pixar é conhecida por abordar alguns assuntos importantes antes, e seu mais novo filme, Soul,não é diferente, pois foi motivado por fazer perguntas fundamentais sobre por que estamos na Terra. Claro, graças aos eventos de 2020, tanto a Disney quanto os cineastas também tiveram que abordar a questão de como exatamente o público estaria vendo o filme por si mesmos.
Foi anunciado na quinta-feira que Soul agora vai estrear no Disney+ em 25 de dezembroth nos EUA e em outras partes do mundo onde o Disney+ está disponível — ele abrirá teatralmente em países sem o serviço em uma data a ser anunciada — como a mais recente grande distribuição de filmes na esteira do Covid-19 interrompendo quase todos os grandes lançamentos deste ano.
No mês passado, Fandom esteve entre uma série de veículos exibidos nos primeiros 35 minutos de Soul – o que deve ser dito que foram muito impressionantes e me deixou ansioso para ver todo o filme – seguido por um Q &A virtual com os cineastas. Na época, a mudança para o Disney+ não havia sido revelada, nem parecia ter sido solidificada nos bastidores, como o co-roteirista e diretor do filme, e diretor de criação da Pixar, Pete Docter, observou em um ponto: “Fizemos isso para ser visto na tela grande.”
Existem realmente alguns visuais muito legais e muito trippy em Soul,então eu certamente aconselho você assistir na maior TV que puder.
Descrevendo a gênese do filme, Docter, o diretor de Monster’s Inc, Up, e Inside Out,comentou: “Eu basicamente sinto que fazer filmes de animação é o que eu nasci para fazer, e ainda há alguns dias em que eu me pego me perguntando: ‘Realmente, desenhos animados? É isso mesmo que eu deveria estar fazendo com o meu tempo limitado na Terra? Na verdade, você sabe, em dias mais escuros – por volta de agora – eu me pergunto às vezes há algum ponto nisso? Se eu tivesse escolha, decidiria nascer e ganhar vida? E, realmente, é esse pensamento, essa luta, que se tornou o núcleo do nosso filme.”
Com essa inspiração, Docter disse que eles decidiram que o foco de sua história era: “Uma nova alma que ainda não nasceu olha para a Terra com ceticismo e diz: ‘Tudo isso realmente vale a pena?’ E pensamos em convencer essa alma, vamos trazer um personagem que já viveu para mostrar o que é tão grande sobre o mundo lá embaixo. Então o conceito básico do filme se tornou uma alma que não quer viver encontra uma alma que não quer morrer.”
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DANDO FORMA AOS SEM FORMA
Em Soul, o professor de música joe gardner (dublado por Jamie Foxx) parece finalmente estar à beira de uma grande ruptura que poderia torná-lo um músico profissional de Jazz – apenas para prontamente ter um acidente que leva sua alma a deixar seu corpo. Mas ao invés de viajar para a verdadeira vida após a morte, Joe, insistindo que precisa voltar para a Terra, em vez disso se esconde em “O Grande Antes”, o mundo onde as almas alimentam suas personalidades antes de nascer como um ser humano.
Isso leva a muito tempo gasto no Grande Antes e entre essas almas desencarnadas, e Docter disse que uma grande pergunta que ele e seus colaboradores enfrentaram foi: “Se vamos fazer um filme sobre almas, realmente nosso primeiro problema foi como uma alma se parece?”
Ele explicou que, ao fazer pesquisas, eles descobriram que em todo o mundo, várias religiões e ensinamentos, “descreveriam as almas como vaporosas, não físicas, sem forma, respiração, ar… Foi tudo muito interessante, mas realmente não muito útil porque como você desenha ar? Tivemos que colocar algo na tela. Como poderíamos capturar não-físicos?”
Como a produtora de Soul Dana Murray explicou: “Encontramos esse material chamado aerogel, e é o material sólido mais leve da Terra, e é usado pela indústria aeroespacial. Parecia sugerir as coisas não físicas em nossa pesquisa que estávamos falando, mas de uma forma que poderíamos realmente colocá-lo na tela.
Então, com isso em mente, começamos a explorar como uma alma poderia parecer, o que, você pode imaginar, não foi tão fácil, e então muitos artistas diferentes da Pixar começaram a dar uma rachadura nisso, e eles vieram com algumas ideias muito legais e interessantes.” Em última análise, eles perceberam que ainda precisavam transmitir um pouco de humanidade, voltando a um desenho que Docter fez no início: “O que parecia sugerir que o efêmero, mas também tinha um rosto.”
A parte complicada era não fazer as almas parecerem fantasmas, já que não é isso que eles deveriam ser. Murray disse que eles decidiram: “Se as almas representam todo o potencial de quem somos por dentro, talvez possamos usar a cor para ajudar a mostrar isso.”
Quanto à alma mais proeminente que Joe encontra, 22,dublada por Tina Fey, Docter a descreveu como “basicamente uma niilista. Ela disse: “Sim, não tem sentido.” E Joe é otimista e implacável e trabalha tanto. E assim você começa a colocá-los uns contra os outros. E, dessa forma, acho que o filme equilibra e não vira em uma direção de ser muito pessimista ou muito otimista.”
REGRAS DA ALMA
Soul está introduzindo um novo mundo inteiro, e o supervisor de animação Jude Brownbill observou que isso significava que precisava haver regras para esse mundo, observando: “São novas almas que ainda não viveram. Eles são muito bonitos, muito atraentes, com formas simples e arredondadas e sem características distintas ainda. Porque eles nunca viveram na Terra, eles não têm nenhum conceito de gravidade, então eles tendem a flutuar ou mesmo voar.”
Mas há as almas mentoras que já viveram na Terra antes. Disse Brownbill: “Eles são uma abstração de como eles se viam na Terra, cada um com características e acessórios únicos e distintos. Porque eles experimentaram a gravidade na Terra, eles caminham como se existissem, mesmo que eles realmente não precisem.”
Joe, embora não seja realmente um mentor, ainda tem esse passado na Terra, e Brownbill explicou que isso levou em sua representação no mundo da alma. “Como joe alma parece ser ele mesmo na Terra, o que é importante para ele, são seu chapéu e seus óculos, e eles também nos ajudam a pegá-lo fora da multidão, dando uma conexão visual com sua forma humana.
22 nunca esteve na Terra, mas ela sabe muito sobre isso e já começou a evoluir, como você pode ver pelos dentes, seu tufo de cabelo, e sua habilidade de produzir pernas se ela quiser. Desde o início, a equipe de arte estava explorando algumas regras de design realmente interessantes para o Soul: membros que apareceriam e desapareceriam, características faciais que pareciam se mover em qualquer lugar do rosto, grandes e expressivas formas de boca que preenchiam o rosto, linhas retas e curvas versus no corpo, e linhas de ação muito fortes na pose.”
CRIANDO A TERRA
Tão importante quanto o Grande Antes é para a Alma,assim como o mundo tangível de onde Joe vem e deseja voltar. O que significava que era importante encontrar o que o levou. Disse Docter: “Reconhecemos que muito do filme precisava ser sobre a vida de Joe na Terra, e precisávamos de algo que Joe pudesse fazer que mostrasse a promessa de vida, alguma paixão que ele tinha.”
Em última análise, foi ver um vídeo de uma MasterClass online de Herbie Hancock que foi o momento eureka. Murray disse que eles então decidiram: “Joe seria um músico e que a música seria uma parte essencial do filme”, com John Batiste escrevendo composições originais de Jazz para Soul, enquanto Trent Reznor e Atticus Finch fornecem a partitura.
Soul é co-escrito por Kemp Powers (One Night in Miami, Star Trek: Discovery), que também é codiretor do filme, e ele explicou que quando ele entrou no projeto há alguns anos, “Joe era um personagem que precisava de muita carne para fora. Eu rapidamente percebi que, em muitos aspectos, Joe realmente era como eu, então eu poderia usar minhas próprias experiências para informar a escrita deste personagem.”
Powers notou que ele tinha uma idade semelhante a Joe, compartilhou uma formação semelhante em Nova York, e “Joe é um músico, e coincidentemente, eu costumava ser um crítico musical, eu sou um músico, e meu filho é mesmo nomeado após o grande jazz, Charles Mingus.”
Powers disse, com uma risada, que ele disse a Docter e Murray no início: “‘Eu não represento a experiência de cada pessoa negra’, por isso era muito importante que nós estendemos a mão mais longe, então fizemos uma parceria com vários consultores neste filme que mantivemos perto durante todo o processo criativo.”
Isso incluiu falar com funcionários afro-americanos da Pixar, que Powers descreveu como “nossa confiança cultural interna”. Além disso, Kemp observou: “Também recorremos a toneladas de especialistas fora da Pixar, incluindo muitos professores de música e músicos de jazz de Nova York e aqui mesmo em Emeryville [onde a Pixar está localizada].”
AUTENTICIDADE E PESQUISA
Um dos animadores do filme, MontaQue Ruffin, comentou: “Joe Gardner é o primeiro protagonista afro-americano da Pixar, e sendo uma pessoa de cor, você pode imaginar como foi especial para mim trabalhar em um filme como Soul. Este filme significa muito para mim porque eu era capaz de animar personagens que se parecem comigo e, finalmente, celebrar a comunidade de onde venho.”
Ruffin acrescentou: “Como animadores, nos esforçamos para mergulhar no assunto que estamos animando, e estamos constantemente procurando os detalhes e detalhes que tornam nossos personagens o mais autênticos possível. Fazer nossa pesquisa é fundamental. Sempre foi, e sempre será. Como equipe, precisávamos fazer viagens ao Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana.”
Disse Kemp: “Eu era um grande fã do trabalho de Pete antes de conhecê-lo. Um dos meus filmes favoritos de Pete Docter foi a Monsters Inc e uma das coisas que se destacou foi como eles animaram peles na época. Lembro-me de dizer: “Meu Deus, Pete, quero ver o cabelo preto renderizado do jeito pixar!” E a única maneira de isso acontecer é se tivermos uma cena de barbearia negra. E, claro, Pete disse: “Bem, tem que fazer sentido para o filme real.” E eu disse: ‘Ok, me dê uma chance de escrever a cena e eu vou fazer sentido dentro do filme.’
Sim, a barbearia chegou ao Soul, e de fato uma barbearia estava entre os lugares que os cineastas visitaram para pesquisa, juntamente com uma escola como a que Joe ensina e, claro, clubes representando a cena de jazz de Nova York que ele se esforça para ser uma parte realizada.
ALÉM DOS SONHOS
A Pixar muitas vezes se esforça para subverter ou dar uma volta nos elementos que vimos em outros filmes, e esse foi o caso do Soul.
Disse Powers: “Acho que uma das coisas que realmente me comoveu sobre o potencial disso foi… há tantos filmes, particularmente filmes de família, que saem com essa ideia de “perseguir seus sonhos”. É sempre como o mesmo tipo de história. Como se você acreditasse forte o suficiente, você pode realizar seus sonhos.
Mas nós estávamos realmente tentando enfiar uma agulha que eu nunca vi ninguém fio antes, [que] as pessoas que alcançam seus sonhos não são as únicas cujas vidas são de valor. Na verdade, a vida de todos tem o mesmo valor, quer eles alcancem esses sonhos ou não. E é sobre nossa vontade de estar pessoalmente satisfeito. Parece coisa muito excitante, mas temos muito humor e é um conceito compreensível que aprendemos.”
O FATOR COVID
Sobre realmente terminar o filme após o sucesso da pandemia, Murray lembrou: “Estávamos realmente no auge da nossa equipe, quase. Eu disse: “Acho que terminamos. Eu não sei! Estávamos sendo expulsos do prédio. E foi incrível de ver. Tivemos muita sorte porque estávamos na parte técnica do processo de filmagem.
A maioria das pessoas era capaz de pegar suas máquinas em seus escritórios, levá-los para casa, e em um dia ou dois eles estavam funcionando e foi meio alucinante. Ainda terminamos a produção a tempo. Tivemos que atrasar nossa pós-produção, mas isso só mostra como todos são incríveis e como as pessoas eram resilientes. Estou muito grato por ter conseguido terminá-lo.
Acrescentou Kemp: “Eu não acho que havia nada no filme que acabamos não fazendo por causa disso. Acho que conseguimos tudo o que queríamos.
Docter elogiou o que chamou de “equipe incrível”, e Murray disse que seu único lamento foi: “Não conseguir terminar juntos e fazer uma grande festa de encerramento”.
Soul foi lançado em 25 de dezembro de 2020 no Disney+.
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