“O que foi muito importante para Steppenwolf – e na verdade este foi o caso no corte de 2016 que Zack Snyder fez, não o corte de 2016 que finalmente viu a luz do dia, e foi realmente explicado com clareza – é que Steppenwolf foi basicamente pego entre dois incêndios , ”Diz Tom Holkenborg, mais conhecido como DJ que virou compositor de trilhas sonoras de filmes Junkie XL e o homem por trás da música da Liga da Justiça de Zack Snyder .
O ansiosamente aguardado “Snyder Cut” foi finalmente lançado após uma campanha de mídia social por fãs simpatizantes da situação do diretor Zack Snyder (o diretor teve que deixar o projeto antes da conclusão por causa de uma tragédia pessoal) e horrorizados com a versão consertada de Joss Whedon que chegou às telas do cinema em 2017. Assim que os fãs viram a visão de quatro horas de Snyder em março deste ano, ficou imediatamente claro que o antagonista Steppenwolf era um personagem muito mais arredondado e até simpático.
O design original do personagem, juntamente com deficiências em áreas como motivação e história de fundo, deixaram os espectadores insatisfeitos com o vilão da tela bidimensional do filme de 2017. Ser presenteado com um vilão que não só finalmente fez sentido, mas também nos fez pensar e sentir , foi o próprio momento ‘Aleluia’ do público – um entre vários, na verdade, para os fãs de Snyder. E isso se deve, em grande parte, à emocionante trilha sonora de Holkenborg.
“[A pontuação é] absolutamente incrível. Realmente se encaixava no tom do filme e parecia que estava conectado às trilhas dos outros filmes do Snyderverse. Os três melhores [temas] foram ‘Superman Rising’, ‘The Crew at Warpower’ e ‘At the Speed of Force’. ”- Membro do wiki Fandom DC Extended Universe, TrueDogeMaster
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MORRENDO DE VONTADE DE AGRADAR DARKSEID
“Ele tinha que fazer isso, ele não podia evitar”, continua Holkenborg, explicando as ações de Steppenwolf no filme enquanto o tenente em desgraça tentava unir as Caixas-Mãe e acabar com o mundo como o conhecemos. O objetivo de Steppenwolf era recuperar seu lugar no , hum, lado negro de Darkseid , depois que o governante megalomaníaco de Apokolips o expulsou por ter falhado com ele antes.
“É quase como ter problemas com o papai, sabe? Ele queria agradar Darkseid. E ele está fazendo todas essas coisas para se livrar de um passado atormentado ”, diz Holkenborg. Isso aí é a chave para entender Steppenwolf e construir simpatia pelo personagem – ele não é o único no filme que luta com sua história. “[É] aquilo que combina todos esses personagens – um passado atormentado e [descobrir] como superá-lo.”
Um passado atormentado é algo contra o qual já vimos Batman lutar na história estendida, da qual Liga da Justiça se tornou o quinto capítulo (se você incluir o Esquadrão Suicida de David Ayer ).
“É por isso que a música do Batman neste filme é tão radicalmente diferente de Batman v Superman ”, explica Holkenborg. “Porque Batman é o único personagem neste filme [para quem] é um novo dia. Nós o vimos sendo atormentado em Batman x Superman e agora é como ‘Ok, vamos f—— fazer isso’. Então, ele está realmente em uma missão, enquanto os outros personagens, ainda vemos sua história de fundo [se desdobrando], como eles acabaram sendo o que são. ”
ANSIEDADE DE DESEMPENHO DE STEPPENWOLF
Com o dobro do tempo de execução da versão teatral, há, conseqüentemente, muito mais “exposição” do Steppenwolf, como diz Holkenborg, no Snyder Cut. “E com prazer.” Isso nos dá a oportunidade de compreender de forma mais abrangente esse antagonista intrigante e fazer melhores comparações entre os personagens de ambos os lados, nenhum dos quais é mocinho ou bandido.
A música para Steppenwolf, diz Holkenborg, precisava ser bonita, no sentido emocional. Holkenborg usa muito a palavra “emocional” ao descrever sua música – ele faz referência à trilha de Army of the Dead , que chegou ao Netflix recentemente e na qual também trabalhou com Snyder, da mesma forma.
“O tema de Steppenwolf, melhor ouvido em ‘Missa do Meio’ e ‘The Will to Power’, soa muito apocalíptico. E o tema da Liga da Justiça, melhor ouvido em ‘The Crew at Warpower’ e ‘The Foundation Theme’, definitivamente soa glorioso. ” – DC Extended Universe membro MKM007
O objetivo de Steppenwolf era trazer uma dimensão tangível para o estado psicológico do personagem, “para que quando você ouve, você sinta aquela angústia, você sinta aquela ansiedade, você sinta aquele pânico; se você não se apresentar, o Doomsday vai cair sobre você. ” Steppenwolf tem Darkseid para agradar a fim de garantir seu lugar no universo e o destrutivo Juízo Final para frustrar. Dois incêndios do inferno, de fato.
Doomsday é um antigo inimigo de Steppenwolf e Darkseid de acordo com a tradição dos quadrinhos, mas se você pensava que Doomsday foi derrotado em Batman v Superman , vamos lembrá-lo de que foi a versão híbrida geneticamente modificada de Lex Luthor do personagem que foi morto. O próprio Snyder disse que o verdadeiro destruidor Kryptoniano ainda está por aí, representando uma ameaça muito significativa. E como os Novos Deuses Apokoliptianos Darkseid e Steppenwolf, Doomsday também tem muitos milênios de idade.
Era importante que a música transmitisse não apenas o estado emocional de Steppenwolf, mas também a sensação de que o personagem é muito antigo; em outras palavras, seu tema precisava estar imbuído de uma sensação de atemporalidade.
“Vindo de uma cultura com milhares de anos, escolhi mais ou menos as cores da música clássica para ele”, explica Holkenborg. “Para a Mulher Maravilha, eu fiz o mesmo, mas usei as cores da World Music para enfatizar que esses [seres] sempre estiveram aqui e sempre estarão no futuro. Eterno. E então eu escolhi as cores orquestrais para ele, mas com o mesmo sentido, precisava sentir que eles sempre estiveram aqui. ”
FILHAS DE SATANÁS
Holkenborg foi inspirado pela música clássica do final de 1800 e início de 1900 para a música de Steppenwolf.
“O que você está ouvindo nesse tema são harmonias que compositores russos e alemães experimentavam por volta de 1890, até 1910-15, quando ‘Le Sacre du printemps’ de Stravinsky foi lançado”, diz Holkenborg. “E então eu combinei [isso] com gravações experimentais de corais que realmente encontraram suas raízes em Arvo Pärt e Ligeti [composições].
Mas é engraçado que quando você ouve aquelas vozes [no filme], você sente como se as filhas de Satanás estivessem cantando para você. Isso ressalta que os [personagens] estão aqui desde sempre.
Então, precisava ser assustador, precisava ser escuro – mas naquele mundo, precisava ser realmente emocional. E para mim, porque usa certos tiposde harmonias. Não é apenas música atonal, há uma forte qualidade emocional na maneira como se desenvolve. Em sua escuridão, ele anseia por uma solução e aumenta, aumenta e sempre desce – essa solução simplesmente não está disponível para Lobo da estepe e terminará mal para ele ”.
“Meu favorito é [o tema do Flash] ‘At the Speed of Force’. Aquele momento foi tão poderoso, e a música juntou tudo ”. – Membro do wiki DC Extended Universe e fã de Snyder Cut, Saunt3D
Pobre lobo da estepe. Mas o pontudo não é o único personagem para quem a transmissão da emoção era importante. Holkenborg novamente faz referência à palavra quando fala sobre os temas que criou para os personagens Cyborg e The Flash , seus dois personagens favoritos para escrever. Para ambos, Holkenborg se esforçou principalmente para transmitir “muita emoção”.
Ele diz: “Mesmo que a cena do Flash seja uma cena de ação – onde ele volta no tempo – é uma peça musical incrível e emocional que toca por baixo, mesmo que seja música de ação. Quando eu descobri que gradualmente ele estava se tornando o tema favorito de quase a maioria dos fãs de Snyder Cut, foi muito bom ver …
Eu nunca pensei que esse tema seria escolhido da maneira que foi. E para o mesmo assunto, quando as pessoas diziam: ‘A história de Cyborg é o momento mais emocionante, na cena junto com o Flash rodando bem no final’, essas foram as cenas nas quais eu derramei tanta energia, coração e alma . ”
COLOCANDO O LETAL NA MULHER MARAVILHA
Com nenhum dos personagens fazendo uma aparição importante na tela grande antes, deu a Holkenborg a oportunidade de realmente deixar sua marca e estampar sua assinatura em todos eles, talvez de uma forma que nomes como Hans Zimmer, John Williams e Danny Elfman fizeram alguns dos principais personagens da DC antes. Mas enquanto ele começou a escrever música para Barry Allen e Victor Stone novamente, ele construiu algo do que tinha acontecido anteriormente no DCEU ao escrever para outros personagens.
E mesmo que ele tenha descartado sua pontuação inicial da versão original de Zack Snyder de 2016 que tinha sido planejada para lançamento cinematográfico antes de o diretor deixar o projeto, havia alguns elementos que ele realmente transportou para o corte de 2021 Snyder. Três, na verdade. O primeiro deles foi o tema da Mulher Maravilha.
“O novo tema do Batman aqui definitivamente soa muito melhor e mais desenvolvido do que o que ele tinha em Batman v Superman: Dawn of Justice , e ouvir o tema da Mulher Maravilha em sua glória original, movido a violoncelo elétrico, ao mesmo tempo que o acompanha com algumas inspirações eletrônicas e de world music também é um toque legal. ” – DC Extended Universe membro MKM007
“Obviamente, o que eu estava desenvolvendo para a Mulher Maravilha na Liga da Justiça é um tanto semelhante em 2016 como agora, porque foi direto nas costas de Batman x Superman, ”Diz Holkenborg. “Hans [Zimmer] e eu começamos a definir o que realmente seria o mundo da Mulher Maravilha, que era mais tribal e meio agressivo. Lembro quando conversamos sobre isso com Zack e eu disse, ‘Por que criaríamos algo para a Mulher Maravilha que tem música feminina?’, O que quer que isso signifique. Ela é a mais letal de todos eles.
O resto está acabando com as pessoas com truques ou magia. Ela é a única que enfia uma espada no corpo ou no coração de alguém, ou [está] cortando cabeças. Ela é a lutadora mais física, de contato próximo e contato total de todos eles. E então eu pensei que precisava ser agressivo, precisava ser durão e precisava [transmitir] uma forte história com o clã, que é de onde vem toda a World Music. ”
As ideias para o tema do Superman também foram transportadas da trilha original que ele escreveu.
“A música do Superman era próxima ao que Hans e eu desenvolvemos para os dois primeiros filmes porque ele é o mais bidimensional de todos eles”, diz Holkenborg. “Ele sempre é bom, ele sempre é leal, ele sempre quer fazer o bem, ele está perdidamente apaixonado pela Lois. Ele não é o tipo de cara que teria outra namorada ao lado. Ele é apenas uma alma muito boa. Ele muda o mínimo de caráter. ”
E o terceiro elemento que viajou do original para o corte Snyder?
“Embora eu tenha escrito um tema totalmente novo, [era a ideia] que o tema da Liga da Justiça precisava soar como um hino de um país, então, quando você o ouve, parece: ‘Somos nós; Eu quero fazer parte disso ‘”, acrescenta.
Muitos fãs da Liga da Justiça de Zack Snyder não contestariam o fato de que é exatamente assim que eles se sentem.
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